När tekniken blir personlig

Att få skapa något eget – med hjälp av AI, kreativitet och mina katter.

Jag har tidigare skrivit om min uppskattning för ChatGPT, hur det har hjälpt mig både praktiskt och känslomässigt – det kan du läsa här. På senare tid har jag börjat utforska ännu en del av OpenAI:s verktyg – DALL·E – som gör det möjligt att skapa bilder bara genom att beskriva dem med ord. Och jag måste erkänna… jag är helt uppslukad. Det började som ett litet test men har utvecklats till något mycket mer än jag trodde. Ett kreativt utrymme som faktiskt hjälper mig att må lite bättre.

Just nu är jag inne i en period där jag skapar målarboksbilder. Inte vilka bilder som helst – utan sådana som jag och barnen kan använda tillsammans, och som ofta bygger på våra egna katter. Det är något väldigt fint i att kunna kombinera det som är personligt med det kreativa. Jag har gjort bilder där katterna är cirkusartister, upptäcktsresande, bokslukare i ett bibliotek eller bara ligger och myser i ett vardagsrum. Det är svårt att beskriva exakt varför det känns så meningsfullt, men kanske är det just för att det är så nära – det är våra katter, vår fantasi, vårt sätt att skapa något eget.

Jag började snart kombinera bilderna från DALL·E med andra program – som Canva, Cricut Design Space och Playground AI – och insåg att man kan ta det här ännu längre. Göra klistermärken, kort, affischer… till och med saker vi kan använda i vardagen. Det slog mig hur mycket av det som annars bara finns färdigt att köpa, vi faktiskt kan skapa själva nu. Med dagens digitala verktyg är det verkligen bara fantasin som sätter gränserna.

Men det handlar inte bara om att det är roligt. Det finns en annan sida också. Jag lever med utmattning och depression, och i det tillståndet är det ofta svårt att hitta något som ger energi utan att samtidigt kräva för mycket. Målarbilderna och bildskapandet har blivit ett sätt för mig att vila tankarna. Det är något som inte kräver så mycket av mig men som ändå ger något tillbaka – ett kreativt flöde, utan press. Jag kan försvinna in i bildskapandet en stund, och där finns ingen prestation, bara nyfikenhet och lugn. Det blir som en mental viloplats, och även om det inte tar bort allt, så hjälper det.

Och mitt i allt det här finns katterna. De är inte bara en del av motiven jag skapar – de är en del av mitt liv, min återhämtning och min trygghet. Jag känner så starkt att vi behöver varandra. Vår lilla kattfamilj är så himla mysig, och varje katt har sin egen roll i vår vardag. De ger mig lugn, glädje, sällskap – och så mycket kärlek. De är helt enkelt oumbärliga.

Det är inte bara min känsla heller – forskning visar faktiskt att djur har en positiv inverkan på vår mentala hälsa. De kan hjälpa oss att minska stress, känna oss mindre ensamma och ge en känsla av mening. En studie från Frontiers in Psychology (2019) visade att närvaro av djur kan sänka kortisolnivåer och öka välbefinnande, vilket jag verkligen känner igen mig i.

Så när jag nu sitter och skapar mina bilder – kanske en katt på ett äventyr i skogen eller en annan som balanserar på en cirkusboll – så är det mycket mer än bara ett kreativt uttryck. Det är ett sätt för mig att hitta tillbaka till mig själv. Ett sätt att koppla ihop det digitala med det djupt mänskliga. Och det känns både hoppfullt och meningsfullt.

Jag kommer att fortsätta skapa fler bilder, utforska fler teman, och dela med mig av dem. Inte för att sälja något, utan för att det här har blivit en viktig del av mitt liv. En påminnelse om att det finns sätt att orka, även när allt känns tungt. Att det går att vila i färg och form. Och att tekniken – rätt använd – faktiskt kan hjälpa oss hitta tillbaka till något väldigt mänskligt.

🎨 Exempel på mina målarboksbilder – och ett kreativt experiment

Tecknad katt i biblioteksmiljö, skapad med DALL·E AI-verktyg från OpenAI

Här är ett exempel på en av mina egna målarboksbilder, skapad med hjälp av DALL·E. För mig är det extra roligt att utgå från mina egna katter – här i en biblioteksmiljö. Den första bilden är själva målarbilden som vi kan skriva ut och färglägga. Den andra är ett försök att skapa en ifylld version som kan fungera som inspiration eller exempel. Just nu försöker jag hitta rätt sätt att bevara bildens uttryck när jag låter AI färglägga den – men det är en utmaning, för ofta ändrar modellen något i motivet. Det är ett litet detektivarbete jag håller på med, men jag hoppas kunna hitta ett bra arbetsflöde så småningom.

Extern länk: Länka gärna till: